Am Dm
Мой друг — художник и поэт,
G C
В дождливый вечер на стекле
F Dm
Мою любовь нарисовал,
E Am
Открыв мне чудо на земле.
* * * Далее по тексту аккорды повторяются * * *
Сидел я молча у окна
И наслаждался тишиной.
Моя любовь с тех пор всегда
Была со мной…
И время как вода текло,
И было мне всегда тепло,
Когда в дождливый вечер я
Смотрел в оконное стекло…
Но год за годом я встречал
В глазах любви моей печаль,
Дождливой скуки тусклый свет —
И вот любовь сменила цвет…
Моя любовь сменила цвет,
Угас чудесный яркий день,
Мою любовь ночная тень
Укрыла в мраке своих стен…
Весёлых красок болтовня,
Игра волшебного огня —
Моя любовь уже не радует
Меня…
Поблекли нежные тона,
Исчезла высь и глубина,
И чётких линий больше нет —
Вот безразличия портрет…
Глаза в глаза любовь глядит,
А я ни весел и ни сердит,
Бесцветных снов покой земной
Молчаньем делится со мной…
И вдохновенное лицо
Утратит добрые черты,
Моя любовь умрёт во мне
В конце концов…
И капли грустного дождя
Струиться будут по стеклу,
Моя любовь неслышно плачет,
Уходя…
И радугу прошедших дней
Застелет пыль грядущих лет,
И так же потеряет цвет
Воспоминание о ней…
Рисунок тает на стекле,
Его спасти надежды нет,
Но как же мне раскрасить вновь
В цвет радости мою любовь?
А может быть разбить окно
И окунуться в мир иной,
Где солнечный рисуя свет —
Живёт художник и поэт…
Am = 2000
Dm = 2210
G = 0232
C = 0003
F = 2010
E = 1402 (можно заменить на Em: 0432 — если сложно)
Основной бой:
вниз — вниз-вверх — вверх — вниз-вверх
↓ ↓↑ ↑ ↓↑
Этот бой (называют «восьмёркой» или классическим боем баллад) хорошо подойдёт для меланхоличного характера песни. Он придаёт размеренность, тягучесть и медитативное настроение.
Простой перебор:
G — C — E — A
(4 — 3 — 2 — 1)
Или:
C — E — A — E
(3 — 2 — 1 — 2)
Песня наполнена философским размышлением о любви, памяти, времени и утрате вдохновения. Через образ «друга — художника и поэта» автор передаёт метафору вдохновения и первой любви, которая приходит внезапно и ярко, как картина, нарисованная на запотевшем стекле.
Со временем любовь теряет краски — чувства тускнеют, остаётся лишь воспоминание, затёртое и искажённое временем. Автор описывает внутреннюю борьбу с этим угасанием: сначала — принятие, потом — сожаление, и наконец — попытка найти выход, пусть даже радикальный («разбить окно» — выйти за границы обыденности).
Кульминацией становится призыв к возвращению в мир творчества, к «другу-художнику», который может вновь «раскрасить» реальность. Это образ внутреннего голоса или души, стремящейся к подлинному чувству и вдохновению.
Песня была написана в 1976 году, когда Константину Никольскому было около 25 лет. В то время он играл в группе «Атланты» и находился в поисках своего авторского стиля. По словам самого Никольского, текст родился почти спонтанно — он просто описал чувства, накопленные внутри: тоску по настоящему, страх потерять любовь и ощущение того, что вдохновение — вещь хрупкая и неуловимая.
Впервые песня была записана в составе ВИА «Фестиваль», а позже вошла в его сольный альбом «Один взгляд назад» (1991). Именно тогда композиция получила свою популярность и стала визитной карточкой Никольского.
Сегодня это — одна из самых пронзительных песен русского рока, звучащая актуально и глубоко даже спустя десятилетия.